更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
所以说艺术是形象把握与精神理念的有机统一。（抱歉，有点扯远了。）
因此，绘画怎么可能被颜料束缚？
任何一种颜料，或者说物质，只要将其特性巧妙发挥与运用，就能够表达出美的意境。
无知的人以为换了种颜料，就能将人难倒在台上了么？
油画颜料又怎样？有谁规定了油画颜料不能做国画了？
想到这里，孟小贝努力平复被怒火燃烧的心情，面色平静地拿起笔，开始在画纸上涂抹。
现场没有任何可以稀释颜料的调色油，她便用刮刀配合毛笔，在画纸上作画。
恰到好处的颜色堆叠，一朵朵牡丹，在她手里呈现出一种很特殊的效果，立体感很强，同时又保留了国画的某些韵味。
台下的观众，原以为不过是一场常见的国画演绎，平常在网络上｀在电视里也见得多了，没想到还能看到如此别开生面的表现手法，很多人包括那些对中国文化非常着迷的外宾，一个个都被台上的表演惊艳到了。
油画颜料起源于西方国家，至今已有五百多年的历史，没有人想过要用油画颜料表现国画，那些外宾今天算是开了眼了，原来油画颜料还可以这么用。
这才是真正意义上中西方文化的交融。
孟小贝俨然成了舞台上的焦点，徐佳音弹奏的钢琴虽然流畅动听，但是并没有什么其它与众不同或者说吸人眼球的亮点，完全成了陪衬的背景音乐。
她也学过绘画，知道两种颜料之间存在天差地别质的不同，她难以置信地看了看对面的孟小贝，眼眸里闪现的是与音乐极不协调的一团嫉火。
她本以为这次偷梁换柱做的神不知鬼不觉，孟小贝上台之后铁定得出洋相，没想到反倒让她抢尽了风头。
正所谓害人终害己，徐佳音全程压制着郁闷的心情，弹奏着“欢快轻柔”的音乐，坚持把音乐完整流畅的演绎完毕，这种功夫也不是一般人所能练就。
表演结束，全场掌声雷动，两个美女站在台上弯腰致谢。
活动散场。
孟小贝收拾画具离开现场，在门口正好遇到徐佳音与林子轩。
“我帮你拿吧，”林子轩难得找到一次可以帮忙的机会，过去帮孟小贝提了颜料盒。
徐佳音看在眼里气在心里，她早就感觉到林子轩对孟小贝的态度与高中时完全不一样，而此时，他竟然当着她的面与孟小贝接近。
“姐姐，一盒颜料又没有多重，”徐佳音酸不溜揪的说。
言外之意谁都能听懂。
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